大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***赛事舞美效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍电竞赛事舞美效果的解答，让我们一起看看吧。
电子竞技是否已经网瘾少年的“遮羞布”？
条条大路通罗马，这适合所有的行业，电子竞技和普通行业本质上没有区别，都是要你付出努力和汗水才可以的！电子竞技是“网瘾少年”的遮羞布只不过是一些人给自己找的借口，作为自己逃避的理由而已！
个比方，穿越火线区的技术型主播，人气一直在稳定4000，有固定观众，每天白天播3个小时，晚上3个小时，签约后月工资在4000左右，再加上观众的小礼物，线下打赏什么的，月收入5000多元！这个工资已经超过很多早出晚归的人群了！
这仅仅是一个很普攻的，人气高的月入10万、20万都可以的，顶级主播年薪千万！所以，家长也不太反对，敌意少了很多！
毕竟在游戏上获得成就更容易，然后自己其他方面又一无是处，自然会拿电子竞技说事了。然而很多人无法接受一个事实，你能把对抗类游戏打出名堂来，才有资格说我这是电子竞技，否则那就仅仅是休闲娱乐，若执迷不悟沉迷其中，那就是玩物丧志。
网瘾？遮羞布？现在物欲时代！经济时代！只要能赚钱就是正确的。笔者曾经做过某猫的主播，给你讲一下这个利益内幕。
主要是直播的兴起，用英雄联盟打个比方，玩得好一点的主播，可以开直播，有人来看，刷礼物，平台赚流量，这就可以赚钱，成为体系。
打个比方，穿越火线区的技术型主播，人气一直在稳定4000，有固定观众，每天白天播3个小时，晚上3个小时，签约后月工资在4000左右，再加上观众的小礼物，线下打赏什么的，月收入5000多元！这个工资已经超过很多早出晚归的人群了！
这仅仅是一个很普攻的，人气高的月入10万、20万都可以的，顶级主播年薪千万！所以，家长也不太反对，敌意少了很多！
电子竞技的循环逻辑是:有人玩这个游戏＞有人看这个游戏＞这个游戏衍生出的副产业＞包括电脑硬件、代练、礼物、观赏性、直播流量等等。
dota为龙头的dota类游戏的兴起，dota、英雄联盟、王者荣耀的解说，都可以依靠直播赚钱，甚至不需要你有多高超的技术，只要会聊天，就可以做游戏区域的***主播！
以前的游戏冠军需要接主板、显卡、游戏这种广告去获得利益，群体必须是明星选手！
现在呢？
理***戏，拒绝沉迷
似乎电子竞技这个词一出现大家脑海中就会立马跟网络游戏扯上关系。确实电子竞技不同于普通的竞技类比赛，你主要是以电子游戏作为媒介来进行比赛的。目前做得最好的电子竞技比赛应该算是DOTA类的啦，中国电子竞技现在发展得这么好《英雄联盟》起到了不小的作用的。
说电子竞技是网瘾少年的遮羞布我是不认同这个观点的。电子竞技是需要团队配合，比拼选手们的脑力、操作以及团队配合意识的。你不要拿电子竞技去作为你沉迷游戏的挡箭牌，电子竞技选手和网瘾少年完全就是俩回事。***选手有严格的训练和学习时间，不只是对于游戏水平有要求，还需要天赋的。
这是一家公司招聘***运营师的要求，***虽然呈现在我们面前只是几支队伍在游戏中的比拼。我们看不到的还有其策划、运营、维护等一系列的事情。简单的说电子竞技是一个团队或者几个团队共同配合来进行的，而网瘾少年只是喜欢玩游戏可以说根本就不了解***。只是他们片面的认为电子竞技就是打游戏而已，很多人说***的发展只会残害青少年的健康对于社会没有一点积极作用。那么请问那些田径运动对于社会的发展又起到什么作用了呢？
游戏从古至今都是存在的，不能因为现在很多人沉迷游戏就把责任全部归结于电子竞技。网瘾少年只是其自己的自制力太差导致的，而很多人以电子竞技为借口去掩盖其自身的不足这个是绝对不行的。
电子竞技是国家立项的体育项目，绝对不为网瘾少年背这个锅。这个就好比同在一个班有的人考上了名牌大学有的人没考上大学，那没考上大学的学生是不是要去怪老师没教他们呢？
如何看待国内近期音乐剧[_a***_]扎堆的现象？
乍一看问题，其实我很不懂为什么说今年演出扎堆，因为的确今年的演出比较多，但是基本是平均分了一整年，每一个月都在不同的地方有演出，在微博上也看得出，基本上不同的时间大家都在讨论不同的音乐剧。
或许给人扎堆的感觉，还是因为之前来到中国的音乐剧太少，想想之前，基本上一年只等一部大戏，莫扎特、伊丽莎白只去了上海，歌剧魅影也只去了北京广州，2008-2009也只有猫的巡演比较好哒，但是现在都8012了，按照市场的发展规律，越来越多的音乐剧来到中国不是意料之中的事情吗。
今年同样感觉比较好的地方，就是音乐剧的种类更丰富了，英语剧有摇滚学校、猫、艾薇塔，法剧有莫扎特、罗朱以及改编英语的乱世佳人，还有放牛班。除了音乐剧演出，现在还有了Gala、有了剧本朗读。现在制作的很多中文版音乐剧，都是韩国日本的版权。但是之前每年一部德剧，今年暂时还没有看到德剧来华的消息，没准年底呢对吧。况且和“世界三大音乐剧中心”（泛指百老汇、西区和首尔）比对，我们同一个时间暂时还没有看到超过三部音乐剧同时演出，仅仅在墨尔本，同一时间都有三部以上的剧同时演出，且都是自己制作。（此段逻辑混乱，随便看看就好）从这个角度来说，我甚至觉得我们还有容量可以引入音乐剧。
但换种角度来说，现有的观众购买力已经到了一个接近饱和的状态，在中国，票价的中位数能够达到一线城市平均工资的10%，追求观看体验的观众，可能要花费1380、1680购买一张票。所以如今，真正的问题在于，当引进市场已经一年比一年的繁华的前提下，观众的购买力在降低，必须控制音乐剧票价，并且开发新观众。（新观众也不仅是中国市场的问题，美国市场、澳洲市场遇到的问题同样严重。）
所以其实，今年明年的市场来看，音乐剧演出扎堆绝对不是一个问题，问题在于观众的购买力，到底能够支撑多少音乐剧公司存活，还有多少投资方大佬的热情没被浇灭。
我们看到国内近期音乐剧演出扎堆，但真正有品质，能流传的经典佳作还是很稀少的。
扎堆它是一种现象，就是像流行一样。流行什么，大家都去做什么，而与这个事情本身没有关系。
比如说音乐剧，大家扎堆，大部分并不是因为音乐剧这个艺术本身。有的是需要演出记录，在哪演出，想要增加阅历、演出机会、资质，或者其它各种不同的原因。觉得这个这条路好走，大家都去跟风。
从这个角度考虑，扎堆是不正常的，是外在的，和音乐剧本身的演出没有直接关系，是一种人为的、社会性的、功能性的一种表现。
就和现当代艺术一样，前几年当代艺术火了六七年，其实很多人未必真的懂当代艺术，更多的是一种投机，一种设计，而不是从本身去创作这张作品，而是让别人觉得我是在做艺术。所以，扎堆就形成了。其实很多领域都存在这种充数字的游戏。
而音乐剧本身它是一门表演艺术。创作纯粹的、经得起考验的作品才是做音乐剧该走的道路。
国内音乐剧扎推演出，总体来看，是个好现象，说明喜欢音乐艺术的人越来越多了。
这不，云南歌舞剧院隆重上演大型音乐剧《聂耳》，我有幸观看了整场演出。心灵的振撼可想而知，因为我也是个音乐人。早年就曾居住在昆明聂耳故居的后院。耳濡目染，影响极深！欣赏完整部《聂耳》作品，非常激动。真心地为这位年轻却英年早逝的音乐家感到欣慰和惋惜。欣慰的是后人没有忘记他，惋惜的是他没有看到抗战的胜利和新中国的解放就走了。二十三岁写出《中华人民共和国国歌》，二十四岁出头即成为永恒而伟大的音乐家。实在是前无古人，后无来者！对比今天二十三、四岁的人，有些还在吸父母血汗生活，能成就什么？可想而知！
让人欢喜让人忧。某些作秀的现代音乐剧就不是这么回事了。每每打开电视，看到的全部是灯光、特效，装B的高科技。比如《芝加哥》也在国内上演，第一感觉就象卖内衣***的，没看完就关了。其它的就不用说了。也许是我水平有限，不会欣赏吧。
最怀念64年的《东方红》，那时候的人心是自发的，观众如潮涌，每看一回都热血沸腾。再看当下多少剧院门口，免费送票都没人看。真是喜中有忧，滑稽至极，令人反思啊！
总之，一切以爱国和教育为目的的音乐剧，我都喜欢看。凡是***作秀的节目我必坚决反对。
这就是我的看法。欢迎批评指正，谢谢！
七剑下滇山
2019年2月6日
到此，以上就是小编对于***赛事舞美效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于***赛事舞美效果的2点解答对大家有用。
